நாடகங்கள் மற்றும் சொற்போர்களில் பங்கேற்றல் - One Line Questions
1.
சொற்போரில் நடுவர் (Judge) எவற்றின் அடிப்படையில் வெற்றியாளரைத் தீர்மானிக்கிறார்? —
வாதத்திறன் மற்றும் ஆதாரங்களின் வலு
2.
சொற்போர் (Debate) நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பாளர்களின் மிக முக்கியமான தேவை என்ன? —
தர்க்கரீதியான வாதங்கள்
3.
சொற்போரில் 'பார்வையாளர் தொடர்பு' (Eye Contact) ஏன் முக்கியம்? —
கருத்தை நம்பிக்கையுடன் முன்வைக்க
4.
சொற்போரின் போது எதிராளியின் வாதத்தைக் கேட்கும் முறை எது? —
கவனமாகக் கேட்டு அதில் உள்ள பிழைகளைக் கண்டறிதல்
5.
சொற்போரில் 'வெற்றி' எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது? —
ஆதாரங்களுடன் கூடிய தர்க்கரீதியான வாதம்
6.
நாடகக் கலையில் 'நடிப்பு' என்பது எதனுடன் தொடர்புடையது? —
உணர்ச்சிகளைப் பிரதிபலித்தல்
7.
சொற்போரில் 'எதிர்மறை வாதம்' (Counter Argument) என்றால் என்ன? —
எதிராளியின் கருத்தை மறுத்து ஆதாரத்துடன் பேசுதல்
8.
சொற்போரில் 'கேட்டல் திறன்' (Listening Skill) ஏன் இன்றியமையாதது? —
எதிராளியின் வாதத்தைப் புரிந்துகொண்டு பதிலளிக்க
9.
சொற்போரின் போது ஒரு பங்கேற்பாளர் பின்பற்ற வேண்டிய அறநெறி எது? —
நாகரிகமான சொற்களைப் பயன்படுத்துதல்
10.
சொற்போரில் பங்கேற்பாளர் தனது குரலை எவ்வாறு பயன்படுத்த வேண்டும்? —
கருத்திற்கு ஏற்ப ஏற்ற இறக்கங்களுடன் பேச வேண்டும்
11.
சொற்போரில் 'எதிராளியின் வாதத்தை' எப்போது குறுக்கிட வேண்டும்? —
நடுவர் அனுமதித்தால் மட்டும்
12.
நாடகங்களில் பங்கேற்பதன் மூலம் ஒரு மாணவனின் எந்தத் திறன் முதன்மையாக மேம்படுகிறது? —
பேச்சுத் திறன் மற்றும் உடல்மொழி
13.
நாடகங்களில் பங்கேற்பதன் மூலம் மாணவர்களுக்குக் கிடைக்கும் மொழித்திறன் எது? —
பேச்சுத் தெளிவு மற்றும் உச்சரிப்புத் திறன்
14.
நாடகத்தில் 'ஒளி மற்றும் ஒலி அமைப்பு' எதற்குப் பயன்படுகிறது? —
நாடகத்தின் சூழலை உருவாக்க
15.
நாடகத்தில் 'வசனங்கள்' எதை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்? —
கதை மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் இயல்பு
16.
நாடகத்தில் 'நடிப்பு' என்பது வெறும் நடிப்பல்ல, அது எதன் வெளிப்பாடு? —
கற்பனைத் திறனின் வெளிப்பாடு
17.
நாடகத்தில் 'குழுப்பணி' (Teamwork) எதற்கு முக்கியம்? —
நாடகத்தை வெற்றிகரமாக நடத்த
18.
சொற்போரில் 'தர்க்கம்' (Logic) என்றால் என்ன? —
காரண காரியங்களுடன் உண்மையை விளக்குதல்
19.
நாடகத்தின் இறுதி நோக்கம் என்ன? —
சமூகத்திற்கு ஒரு செய்தியைத் தெரிவித்தல்
20.
நாடகத்தில் ஒரு காட்சி முடிவடையும் போது வெளிப்படும் உணர்ச்சி எது? —
அந்தக் காட்சியின் தாக்கம் (Impact)
21.
சொற்போரில் பங்கேற்கும் போது 'நேர மேலாண்மை' (Time Management) ஏன் அவசியம்? —
கொடுக்கப்பட்ட நேரத்திற்குள் கருத்தைச் சொல்ல
22.
சொற்போரில் ஒரு கருத்தை முன்வைக்கும்போது எதனை ஆதாரமாகப் பயன்படுத்துவது சிறந்தது? —
உண்மையான தரவுகள் மற்றும் சான்றுகள்
23.
சொற்போரில் பங்கேற்பாளரின் உடல்மொழி எவ்வாறு இருக்க வேண்டும்? —
நம்பிக்கையுடன் நேராக நின்று பேச வேண்டும்
24.
நாடகங்களில் பங்கேற்பதால் மாணவர்களுக்குக் கிடைக்கும் சமூகப் பயன் எது? —
குழுப்பணி மற்றும் ஒருங்கிணைப்புத் திறன்
25.
நாடகத்தில் பங்கேற்பது மாணவர்களின் 'ஆளுமை வளர்ச்சியை' (Personality Development) எவ்வாறு பாதிக்கிறது? —
தன்னம்பிக்கை மற்றும் தலைமைப் பண்பை வளர்க்கிறது
26.
சொற்போரில் ஒரு கருத்தை முன்வைக்கும்போது எதனைத் தவிர்க்க வேண்டும்? —
தனிமனிதத் தாக்குதல்
27.
சொற்போரில் ஒரு கருத்தை ஆதரிக்கும்போது எதனைப் பயன்படுத்தக் கூடாது? —
தவறான தகவல்கள்
28.
ஒரு சிறந்த சொற்பொழிவாளர் தனது வாதத்தை எவ்வாறு முடிக்க வேண்டும்? —
முக்கியக் கருத்துக்களைச் சுருக்கிக் கூறி முடிக்க வேண்டும்
29.
சொற்போரில் 'வாய்மொழித் திறன்' (Verbal Communication) எதைக் குறிக்கிறது? —
தெளிவான உச்சரிப்பு மற்றும் சரியான சொல் பயன்பாடு
30.
நாடகத்தில் 'வசனங்களின் சுருக்கம்' எதைக் குறிக்கிறது? —
தேவையற்ற வார்த்தைகளைத் தவிர்த்தல்
31.
சொற்போரில் 'தலைப்பு' பற்றிய புரிதல் எதற்கு உதவும்? —
கருத்தை மையமாக வைத்துப் பேசுவதற்கு
32.
சொற்போரில் 'மென்மைத் திறன்கள்' (Soft Skills) எவ்வாறு மேம்படுகின்றன? —
தொடர்புத் திறன் மற்றும் கேட்டல் திறன் மூலம்
33.
நாடகத்தில் 'கதாபாத்திரப் பொருத்தம்' எதைக் குறிக்கிறது? —
நடிகர் அந்தப் பாத்திரமாகவே மாறிச் செயல்படுதல்
34.
நாடகத்தில் 'வசனங்களின் வேகம்' எதைச் சார்ந்து இருக்க வேண்டும்? —
காட்சியின் சூழல் மற்றும் உணர்ச்சி
35.
நாடகத்தில் 'உடை மற்றும் ஒப்பனை' எதற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது? —
கதாபாத்திரத்தின் அடையாளத்தை வெளிப்படுத்த
36.
நாடகத் தயாரிப்பில் 'இயக்குநர்' (Director) பணி என்ன? —
நடிகர்களுக்கு வழிகாட்டுதல்
37.
நாடகத்தில் 'மேடைப் பொருட்கள்' (Props) எதற்குப் பயன்படுகின்றன? —
நாடகத்தின் யதார்த்தத்தை அதிகரிக்க
38.
சொற்போரின் தொடக்கத்தில் தலைப்பை அறிமுகப்படுத்துவது ஏன் அவசியம்? —
சபையினருக்குத் தெளிவுபடுத்த
39.
நாடகத்தில் 'ஒத்திகை' (Rehearsal) ஏன் முக்கியமானது? —
நடிப்பில் உள்ள குறைகளைச் சரிசெய்ய
40.
சொற்போரில் 'தன்னம்பிக்கை' (Self-confidence) எவ்வாறு வெளிப்படும்? —
நேரான பார்வையும் தெளிவான பேச்சும்
41.
சொற்போரில் பங்கேற்பவர் ஏன் குறிப்புகளை (Notes) வைத்துக்கொள்ள வேண்டும்? —
முக்கியக் கருத்துக்களை மறக்காமல் இருக்க
42.
நாடகங்களில் பங்கேற்பது மாணவர்களின் எத்தகைய மனநிலையை வளர்க்கிறது? —
நேர்மறை மற்றும் தன்னம்பிக்கை
43.
நாடகத்தில் 'பின்னணி இசை' எதன் முக்கியத்துவத்தை உணர்த்துகிறது? —
காட்சியின் உணர்ச்சிகளை அதிகரிக்க
44.
சொற்போரில் 'உடல்மொழி' எத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்? —
பேச்சின் நம்பகத்தன்மையை அதிகரிக்கும்
45.
நாடகத்தில் 'வசன உச்சரிப்பு' எவ்வாறு இருக்க வேண்டும்? —
தெளிவாகவும் உணர்ச்சிப்பூர்வமாகவும் இருக்க வேண்டும்
46.
நாடகக் கலையில் 'மேடைப் பயம்' (Stage Fear) போக்க சிறந்த வழி எது? —
தொடர்ச்சியான பயிற்சி மற்றும் ஒத்திகை
47.
நாடகத்தில் 'மேடை ஒழுக்கம்' (Stage Discipline) என்பது எதைக் குறிக்கும்? —
சரியான நேரத்தில் வருதல் மற்றும் ஒத்திகையை மதித்தல்
48.
சொற்போரில் 'வினா-விடை' பகுதியில் எப்படிச் செயல்பட வேண்டும்? —
கேள்விகளுக்குப் பொறுமையாகவும் தெளிவாகவும் பதிலளிக்க வேண்டும்
49.
நாடகக் கலையில் 'உடல்மொழி' (Body Language) எதைக் குறிக்கிறது? —
உடல் அசைவுகள் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துதல்
50.
நாடகத்தில் ஒரு கதாபாத்திரமாக நடிக்கும்போது கவனிக்கப்பட வேண்டிய மிக முக்கியமான அம்சம் எது? —
கதாபாத்திரத்தின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துதல்